Utställningar
2026 TEXTIL
Lördagen den 28e mars, 14.00, slår vi återigen upp dörrarna till konsthallen och inleder vårt nya textilår med tre nya stora utställningar samt två mindre.
Vart tredje år funderar Virserums Konsthall kring textil, och på relationen till det som medium. Vad betyder textil, och vad har det betytt, för människor genom tiderna, socialt, ekonomiskt, andligt och estetiskt?
Året kommer att kretsa kring textilt hantverk på flera sätt; Hantverk som en ritual, och överföringen av hantverkskunskap som en ritual. Hur vi förvaltar lokala traditioner genom att förnya, fånga upp kunskap om hantverk samt jobba generationsöverskridande.
Vi kommer även beröra växelverkan mellan oss och naturen, hur vi lånar former och ger tillbaka. Kanske kan naturen förstås genom textilt hantverk, som ett avancerat mönster av många sammankopplingar? Vi kommer att undersöka vårt behov av att ständigt kultivera naturen, låta jaget upplösas i processen och hamna i ett meditativt tillstånd där tiden bara är ett ord.
DUBBELNATUR
Diana Orving
28 mars – 30 augusti.
Utställning. Övervåningen.
Under utställningen Dubbelnatur fylls övervåningen på Virserums Konsthall av konstnären Diana Orvings stora textila skulpturer. Orving arbetar i sitt konstnärskap främst abstrakt där hon utforskar teman som ursprung, det kollektiva och jaget.
Orvings skapandeprocess utgörs av ett ständigt intuitivt utforskande, likt att gå med slagruta och invänta vibrationer, att slå an en ton och se om den resonerar, samt om det som uppstår kan låta sig fångas.
I processen spenderar Orving mycket tid med verken som då också får agera vistelseort för hennes tankar. I dem kan hon söka förståelse, fritt associera sig fram i en kedjereaktion av tillblivanden. Låta de formas när hon hämtar kraft ur sin visuella repertoar.
Det slutgiltiga målet är upplivande av det döda materialet. Att blåsa in en ny ande i det, samt en del av henne själv, för att sedan omsorgsfullt koreografera och fånga rörelserna samt låta dem stanna upp, frusna i ett ögonblick.
Diana Orving är en svensk konstnär baserad i Stockholm. Orving har bl a ställt ut internationellt på Carvalho Park (New York), Tempesta Gallery (Milano) och Singer Laren Museum (Nederländerna), bland andra. I Sverige har hennes verk visats på Galleri Arnstedt, Artipelag, Göteborgs konstmuseum, Borås textilmuseum, Varbergs Konsthall, Sven-Harrys konstmuseum, Liljevalchs och Nässjö Konsthall.
Hemsida:
https://www.dianaorving.com
Instagram;
https://www.instagram.com/dianaorving/
DET VAR EN GÅNG EN SKOG
Sandra Magnusson
28 mars – 30 augusti.
Utställning. Nedervåning.
Med sin utställning tolkar Sandra Magnusson skogen med sina textila verk. Innehållet är en blandning av virkade stubbar och rotvältor, broderade verk av mossor och skogar, tovade verk föreställande svävande biotoper. I samarbete med en ljudkonstnär har hon denna gång också vävt samman sina verk med ljud och toner.
Sandra Magnussons konstnärskap rör sig inom skulptur och tvådimensionella bilder i textil. Hon arbetar främst med virkat, stickat, broderat och tovat. Tematiskt kretsar hennes verk runt den biologiska sfären, naturen och och människans relation till den. Hennes process är systematisk och tidskrävande, vilket hon också menar färgar av sig på verken
Sandra Magnusson har de senaste femton åren varit yrkesverksam och haft konsten som enda sysselsättning. Hon har haft ett flertal separatutställningar, gestaltningsuppdrag, haft föreläsningar och kurser i textila tekniker samt varit gästlärare på konstskolor.
Nyligen var Sandra aktuell på Liljevalchs vårsalong med tio virkade stubbar som tillsammans bildade ett kalhygge. Utställningen på Virserums Konsthall kommer också att primärt handla om skogen och dess oumbärliga roll i allas våra liv – Om hur den försvinner och skadas, hur den ger liv samt är en förutsättning för livet. Förhoppningsvis kommer utställningen förmedla en känsla av vördnad och tacksamhet och en stark lust att ge sig ut i skogen och upptäcka all dess skönhet och magi.
Hemsida:
https://virkerskan.com/
Instagram:
https://www.instagram.com/virkerskan/
Kattspår & Kråkfötter
Produceras av Virserums Konsthall
28 mars – 30 augusti
Utställning. Nedervåning.
Knyppling är ett kvinnligt hantverk med djupa rötter i svensk textilhistoria, men idag riskerar denna kunskap att i tystnad försvinna. Knyppling representerar inte bara teknisk kunskap, utan också berättelser, estetik och värderingar kopplade till kvinnors historia. Vad lämnar vi efter oss till framtidens generationer? Och hur kan vi se till att gamla tekniker får nytt liv och relevans i vår samtid?
Utställningen Kattspår och kråkfötter belyser knypplingens rika hantverkstradition, människorna bakom tekniken, det textila kulturarvet och spetsens roll som statussymbol genom tiderna. Besökaren får följa hur tunna trådar sammanförs till intrikata mönster med hjälp av enkla verktyg och stor noggrannhet – en konstform som kräver både tålamod och precision.
Knyppling är en textilteknik där man flätar eller binder ihop trådar med hjälp av små pinnar, så kallade knyppelpinnar. Tekniken skiljer sig från exempelvis stickning och virkning eftersom mönstret växer fram genom korsande och vridande av trådarna, inte genom öglor och maskor.
I Sverige har knyppling varit både ett praktiskt hantverk och en social aktivitet – många knypplerskor träffades i knypplingsgrupper för att utbyta mönster, tekniker och gemenskap.
I utställningen får vi också en unik inblick i den lokala knypplerskan Märtha Nilssons textila arv. Hennes arbeten exemplifierar både teknikens skönhet och det personliga hantverkets historia. Genom hennes alster kan vi se hur tradition möter individ varje knyppelarbete bär spår av dess skapare, både i mönster och i utförande.