Utställningar
2026 TEXTIL
DUBBELNATUR
Diana Orving
28 mars – 30 augusti.
Utställning. Övervåningen.
Under utställningen Dubbelnatur fylls övervåningen på Virserums Konsthall av konstnären Diana Orvings stora textila skulpturer. Orving arbetar i sitt konstnärskap främst abstrakt där hon utforskar teman som ursprung, det kollektiva och jaget.
Orvings skapandeprocess utgörs av ett ständigt intuitivt utforskande, likt att gå med slagruta och invänta vibrationer, att slå an en ton och se om den resonerar, samt om det som uppstår kan låta sig fångas.
I processen spenderar Orving mycket tid med verken som då också får agera vistelseort för hennes tankar. I dem kan hon söka förståelse, fritt associera sig fram i en kedjereaktion av tillblivanden. Låta de formas när hon hämtar kraft ur sin visuella repertoar.
Det slutgiltiga målet är upplivande av det döda materialet. Att blåsa in en ny ande i det, samt en del av henne själv, för att sedan omsorgsfullt koreografera och fånga rörelserna samt låta dem stanna upp, frusna i ett ögonblick.
Diana Orving är en svensk konstnär baserad i Stockholm. Orving har bl a ställt ut internationellt på Carvalho Park (New York), Tempesta Gallery (Milano) och Singer Laren Museum (Nederländerna), bland andra. I Sverige har hennes verk visats på Galleri Arnstedt, Artipelag, Göteborgs konstmuseum, Borås textilmuseum, Varbergs Konsthall, Sven-Harrys konstmuseum, Liljevalchs och Nässjö Konsthall.
Läs mer om Diana Orving och arbetsprocessen på Virseums Konsthall – Processdagbok här. (PDF)
Hemsida:
https://www.dianaorving.com
Instagram;
https://www.instagram.com/dianaorving/
DET VAR EN GÅNG EN SKOG
Sandra Magnusson
28 mars – 30 augusti.
Utställning. Nedervåning.
Med sin utställning tolkar Sandra Magnusson skogen med sina textila verk. Innehållet är en blandning av virkade stubbar och rotvältor, broderade verk av mossor och skogar, tovade verk föreställande svävande biotoper. I samarbete med en ljudkonstnär har hon denna gång också vävt samman sina verk med ljud och toner.
Sandra Magnussons konstnärskap rör sig inom skulptur och tvådimensionella bilder i textil. Hon arbetar främst med virkat, stickat, broderat och tovat. Tematiskt kretsar hennes verk runt den biologiska sfären, naturen och och människans relation till den. Hennes process är systematisk och tidskrävande, vilket hon också menar färgar av sig på verken
Sandra Magnusson har de senaste femton åren varit yrkesverksam och haft konsten som enda sysselsättning. Hon har haft ett flertal separatutställningar, gestaltningsuppdrag, haft föreläsningar och kurser i textila tekniker samt varit gästlärare på konstskolor.
Nyligen var Sandra aktuell på Liljevalchs vårsalong med tio virkade stubbar som tillsammans bildade ett kalhygge. Utställningen på Virserums Konsthall kommer också att primärt handla om skogen och dess oumbärliga roll i allas våra liv – Om hur den försvinner och skadas, hur den ger liv samt är en förutsättning för livet. Förhoppningsvis kommer utställningen förmedla en känsla av vördnad och tacksamhet och en stark lust att ge sig ut i skogen och upptäcka all dess skönhet och magi.
Hemsida:
https://virkerskan.com/
Instagram:
https://www.instagram.com/virkerskan/
Kattspår & Kråkfötter
Produceras av Virserums Konsthall
28 mars – 30 augusti
Utställning. Nedervåning.
Knyppling är ett kvinnligt hantverk med djupa rötter i svensk textilhistoria, men idag riskerar denna kunskap att i tystnad försvinna. Knyppling representerar inte bara teknisk kunskap, utan också berättelser, estetik och värderingar kopplade till kvinnors historia. Vad lämnar vi efter oss till framtidens generationer? Och hur kan vi se till att gamla tekniker får nytt liv och relevans i vår samtid?
Utställningen Kattspår och kråkfötter belyser knypplingens rika hantverkstradition, människorna bakom tekniken, det textila kulturarvet och spetsens roll som statussymbol genom tiderna. Besökaren får följa hur tunna trådar sammanförs till intrikata mönster med hjälp av enkla verktyg och stor noggrannhet – en konstform som kräver både tålamod och precision.
Knyppling är en textilteknik där man flätar eller binder ihop trådar med hjälp av små pinnar, så kallade knyppelpinnar. Tekniken skiljer sig från exempelvis stickning och virkning eftersom mönstret växer fram genom korsande och vridande av trådarna, inte genom öglor och maskor.
I Sverige har knyppling varit både ett praktiskt hantverk och en social aktivitet – många knypplerskor träffades i knypplingsgrupper för att utbyta mönster, tekniker och gemenskap.
I utställningen får vi också en unik inblick i den lokala knypplerskan Märtha Nilssons textila arv. Hennes arbeten exemplifierar både teknikens skönhet och det personliga hantverkets historia. Genom hennes alster kan vi se hur tradition möter individ varje knyppelarbete bär spår av dess skapare, både i mönster och i utförande.
Födoorgel
Mattias Bäcklin
25 april
Offentligt verk. Herrstorpet, Hultsfred.
Invigning sker 25/4. Kl. 14:00. Herrstorpet, Hultsfred. Invigningstalare är författaren Tomas Bannerhed.
Ett verk av konstnären Mattias Bäcklin, i samarbete med Mathias Wilson/Stålfågel smide, Virserums Konsthall och Fågelklubben Hultsfred. Verket är även en del av Smålandstriennalen 2026, anordnat av Konstfrämjandet Småland.
Om verket Födoorgel
Sedan begynnelsen har konstnärer, arkitekter och byggherrar sökt inspiration från naturen för att förverkliga och berättiga sina idéer. Det rent estetiska i naturtillståndet har upphöjts till ett ideal. Katedralen är t ex ett exempel på en form som har referenser till symmetriska bergtoppar. Med verket Födoorgel vill Mattias Bäcklin återskänka en form som en gång plagierats från naturen, nu lastad med gåvor i form av fågelmat för att ge tillbaka och återställa balansen. En sakral gåvostation, likt en kyrka – plats för kontemplation och stillhet i en allt mer orolig tid. Ett rum där man kan tillåta sig att distraheras av något helt annat än allt som pågår i människornas värld, där nyheter om oro och krig alltför ofta dominerar vår vardag. Ett tempel med flygande liv som istället obrytt diskuterar och sjunger kring en festmåltid.
Utförande
Födoorgeln består av cirka tjugo metallrör fyllda med fågelfrön. Rören har hål med en pinne under där fåglarna kan sitta och komma åt födan. Verket består av tre olika sektioner, en stor mittensektion med solrosfrön som är en preferens för finkar, nötväcka och talgoxe. Den vänstra sektionen är fylld med hampfrön som gillas av mesar, en- och talltita och i den högra sektionen kommer det finnas havre som gillas av fältsparvar som exempelvis gulsparv. Här kommer det att finnas möjlighet att studera fåglars födopreferenser för fågelintresserade.
Syftet med projektet är att skapa en spännande, unik och vacker plats för allmänheten, men också en fågelmatningstation med möjlighet till insamling av data i forskningssyfte.
Hemsida:
https://mattiasbacklin.se/
Instagram:
https://www.instagram.com/mattiasbacklin/
Länkar:
Konstfrämjandet Småland
Smålandstriennalen
Instagram
Smålandstriennalen 2026
Om triennalen
Smålandstriennalen är en återkommande konsthändelse som vart tredje år aktiverar hela Småland och Öland genom samtidskonst, initierad av Konstfrämjandet Småland. Genom ett växande nätverk av över trettio medarrangörer fungerar triennalen som en rörlig och decentraliserad plattform där lokala initiativ, institutioner och konstnärskap binds samman i en gemensam offentlig kontext.
Om temat
Temat Oro – Konst, beredskap, motstånd tar sin utgångspunkt i den existentiella osäkerhet som präglar vår tid, formad av krig, klimatkris och teknologisk omvandling. Oro förstås inte som ett tillstånd som ska övervinnas, utan som en naturlig reaktion på ett världsläge och som omsorg – en potentiellt mobiliserande kraft där konstnärliga praktiker kan fungera som rum för motstånd, förberedelse och gemensam orientering i det ovissa.
Muralmålning
Mark Frygell
2 mars
Muralmålning. Konsthallens fasad.
Konstnären Mark Frygell fick uppdrag av oss att ta fram ett nytt motiv som pryder fasaden på Virserums Konsthall. Verket döptes till Arbetarmotiv och är en tolkning av Virserum och Bolagsområdets olika verksamheter, både historiskt och nu.
Mark Frygell är utbildad vid Umeå Konstskola 2007–2009, Umeå Konsthögskola 2009–2014, samt Akademie der bildenden Kunste 2010–2011. Han är representerad av Galleri Andréhn-Schiptjenko där han också hade sin första separatutställning 2019. Hans arbeten har visats i och utanför Sverige och han deltog i Modernautställningen 2018 på Moderna Muséet.
Innan den konstnärliga utbildningen var han sångare i olika punkband baserade i Umeå bl.a. The Rats och underifrånperspektivet från punken har även färgat av sig på hans konst.
Hemsida:
https://markfrygell.com/
Instagram:
https://www.instagram.com/frygell/
FRIYTAN
Euforia - Håkan Källåker
Välkommen till Håkan Källåkers glädjebilder, fulla av färg och minnesfragment av barndommens vyer utanför Kalmar.
Carl Håkan Källåker är en erfaren finansiell konsult och styrelseproffs som har arbetat inom bank- och finanssektorn i Sverige och internationellt. Hans erfarenheter från arbetslivet har påverkat hans konstnärliga arbete. Idag är måleri hans stora passion, där han inspireras av naturen, människor och samhällshändelser. Sedan 2015 har han ställt ut. Håkan är född utanför Kalmar men lever idag i Stockholm.
Mer information http://www.kallakerart.se
Konsten att samarbeta - Konstklubben
Konstklubben är en ungdomsgrupp som ses veckovis för att umgås och testa olika konstnärliga tekniker. I den här utställningen syns några nedslag; både processer, rester och färdiga alster från det klubben jobbat med under våren. Vi har provat linoleumtryck, ritat storskaligt och kollektivt, byggt och skissat i kartong.
Fokus har legat på gemensamma projekt och här har varje verk har flera avsändare.
KOMMMANDE:
Skaparens trädgård –
Jenny Egbäck
Jag heter Jenny Egbäck och bor i Eksjö. Vid sidan av mitt arbete som socionom har måleriet alltid varit en viktig del av mitt liv. Efter att ha målat i akryl i många år har jag det senaste året fokuserat på akvarell och dess mer lättsamma uttryck.
I den här utställningen kombinerar jag målningar av natur och grönska med texter jag skrivit om vintern och dess ibland tunga mörker. Mitt skapande utgår från min kristna tro och övertygelsen om att ljuset alltid återvänder. Med mina bilder och ord vill jag förmedla det hopp och den kraft som hjälper oss genom svåra perioder i livet.
Länningland –
Peter Tinnert
När jag första gången hörde uttrycket länning, i en storstadskontext, tänkte jag att länningar är vi nog lite till mans. Vi är antingen smålänningar, norrlänningar, ölänningar, gotlänningar, bohuslänningar och utlänningar.
Det här är min bild från de små landen, där alla är stenrika, man ser inte skogen för alla träd (om det inte är ett kalhygge), där finurlighet är en dygd och överheten förhoppningsvis är rödlistad.
Peter har en bakgrund som tidningsfotograf, men har sedan mitten av 10-talet ägnat sig åt konstnärligt fotografi, och har bland annat ställt ut på Teatergalleriet i Kalmar. Han bor och verkar i Alstermo.
https://petinnert.se/